「排灣黃」，是什麼黃？仔細欣賞過排灣族琉璃珠的圖紋與配色嗎？
文‧圖/盧梅芬
「排灣黃，是什麼黃？」
類似你問我，「台灣紅 (ㄤˊ)，是什麼紅？」
圖1：台灣紅 |
圖2：排灣黃(王昱心設定) |
色彩與生活
「台灣紅」(圖1)，是一種蘊含了長久與深厚的文化底蘊、常民情感與集體記憶的顏色：拜拜用的 紅麵龜、阿嬤的花被單、滿月酒上的紅蛋、婚禮上的紅湯圓、祝壽用的壽桃，總要染上這抹色彩。但它同時有著「台客俗」的標記： 辦桌的塑膠桌墊、塑膠碗盤與湯匙等。
「排灣黃」(圖2)，亦是一種具有族群溝通、識別以及集體記憶的顏色。它被運用該族群的服飾、琉璃珠等，尤其幾乎每一種琉璃珠都含有這個關鍵色。它沒有「台灣紅」如此深潛於記憶、感覺中的「鄉土」感，在當今社會卻有著鮮明的「傳統」印象。
從鄉土到時尚
2000年代，「台灣紅」，這個曾經被認為「鄉土」或「俗艷」的顏色，被有意識地、有計畫地、有自我主張地，迅速反轉成一種時尚的台灣色。
1990年代末期到2000年代初期，藝術家林明宏擷取桃紅的阿嬤花布，放大創作，產生一股震撼的視覺張力，阿嬤花布隨著這位藝術家遠征國際，逐漸改變人們對阿嬤花布的鄉土認知。2000年代中期，「台客搖滾演唱會」中，阿嬤花布與台灣紅成了宣傳文宣的主要設計元素。文建會正式喊出「台灣艷光——台灣紅」這個名稱。在創意產業的政策下，以國家之力，結合產、官、學，邀請各界設計師把台灣紅帶進時尚的舞台。全台亦產生一股花布發燒現象。
設計取自於生活。從此，阿嬤花布不再是花布功能，它的圖紋被轉用在各種設計上。台灣紅，也走出了辦桌、禮俗與拜拜的範圍。
2008年，史前館以「排灣族琉璃珠的圖紋轉化」為主題，委託東華大學民族藝術研究所王昱心助理教授研發茶具組。曾有人認為，琉璃珠已經被介紹的太多次了，是否不具新意？我的想法恰好相反，問題不在於是否被介紹很多次，而是如何介紹。琉璃珠雖然曝光率極高，每顆珠子是有故事與文化意義的這件事也一再被強調(註)；但它的美學元素、美感意象，並未有力地根著於民眾的心裡(這不是一個特例，可廣泛地運用於許多原住民文化展示或詮釋經驗上) 。
我們聚焦、放大琉璃珠的「圖紋」與「色彩」，希望跳脫琉璃珠的珠子、項鍊與手鍊等功能。目的是，希望讓大家「看見」或「發現」圖紋與色彩的美學特色，而不是只看見一條項鍊；就如藝術家林明宏讓大家看到阿嬤花布的花紋與色彩，才進一步讓我們學會欣賞已經塵封的、或原先認知的老俗花布。
這種新的反轉方式，反而能有效地讓我們好奇，想要一探每一顆琉璃珠的細膩原貌。否則，「琉璃珠」多只會籠統地被認為是一條色彩很多的花項鍊或珠子。
圖3：琉璃珠配色分析圖(王昱心製) |
圖 4：琉璃珠圖紋 ( 王昱心繪製 ) |
圖 5：排灣黃試燒失敗到成功過程 |
設計師王昱心以3D 與平面設計方式，分析琉璃珠的色彩與圖紋，並抓取出來。這有如排灣族的「配色字典」(圖3)，對我來說，那是一個我的眼睛從來沒有到過的地方；是一個特殊的視覺經驗。例如，「土地之珠」(圖4)，連參與的平面設計師都認為這是很有趣、也很少見的圖紋與色彩配置方式。
色彩的國際語言
「色彩世界」，不容易用語言文字去敲擊。「台灣紅」，是一種桃紅色。但是桃紅又有好多種，如果偏離到某個範圍，就會「走味」。2004年，在文建會出版的《台灣艷光台灣紅》一書中，製作了台灣紅的四色印刷配置「M100 Y10」色票以及螢幕色配置「R193 G0B113」，用設計師與印刷商討論色彩的國際與科學語言來定義「台灣紅」，以更有效地推廣與實際使用這個台灣色。
當我們在研發琉璃珠圖紋運用在茶具組產品的過程中，遇到了一個關鍵的瓶頸，「排灣黃」失敗好幾次。第一次試燒出來偏橘、第二次偏膚色、第三次偏正黃 (便利貼的顏色 )，第四次終於成功(圖5) 。
這個黃燒不出來，主要與顏色溝通、調釉技術、窯燒溫度控制等技術有關。期間，設計師也曾因時間壓力有過放棄的念頭。但是，「排灣黃」若偏離到某個範圍，亦會走味與誤導。與製作師傅溝通過程中，設計師亦訂出了一個色票標準色「C0 M12 Y95 K12」，以利溝通與執行。
小結
「排灣黃」，未如「台灣紅」如此鮮明的被標定為國家文化特色的主張；亦未如「台灣紅」發燒現象，各界人才投入，將台灣俗轉化並脫胎成時尚，匯流成一場色彩與圖紋的視覺與心理革命，有其現實條件。
在當代台灣原住民藝術發展的過程中，圖紋(或圖騰) 的重視遠甚配色，而圖紋又多被塑造成一種含混籠統、樣板的菱形紋，或紅、黑、白配色，在浮濫使用下，反而需要建立更為精準的美學特色。
註：如何深刻體驗琉璃珠背後故事與意義又是另一個層面的問題。在電影「海角七號」中，女主角送樂團團員每人一條琉璃珠，而每一顆琉璃珠也正好映照著每位團員的生命歷程和希望。因為這個共通的人生經歷與期望，連結原漢，皆能「體驗」琉璃珠的故事與意義。
（本文作者為史前館展示教育組助理研究員）
